Tendinitis. ¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ? Se realizan pequeños excesos que repetidos en el
tiempo provocan una inflamación del tendón. También sobreviene por tensiones.
Puedes notarlo en los dedos o la muñeca.
¿QUÉ HAGO?
Reposo (sí, locos del estudio).Una vez pasada la
lesión, fortalecer la zona y realizar estiramientos.
Ciática.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
El nervio ciático, que recorre la pierna desde la
zona lumbar, puede verse afectado cuando tenemos contracturas lumbares. El
dolor es punzante e incluso acompañado de hormigueo en la pierna.
¿QUÉ HAGO?
Podemos relajar la zona caminando y estirando con
sumo cuidado de no hacernos daño con movimientos bruscos. El dolor nervioso
puede permanecer aunque la causa ya haya desaparecido.
Cervicalgia.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
Sentarse al piano con una mala postura o
tensarse puede provocar que nos duela la zona cervical, o incluso provocarnos
contracturas.
¿QUÉ HAGO?
Calor en la zona y estiramientos. Yoga y Pilates, ideales
para problemas de espalda.
Dorsalgia.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
El hecho de mantener una postura por mucho tiempo
nos provoca contracturas en la zona dorsal y dolor de espalda.
¿QUÉ HAGO?
La mejor forma de calmar el dolor es hacer
ejercicio para que la circulación se reactive y riegue los músculos afectados.
Pinzamiento del nervio cubital.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
Te dolerá el meñique o incluso el anular. Puede que
se te duerman y te hormigueen. También notarás malestar en el antebrazo. La
causa puede estar en una mala postura, en forzar los movimientos de la muñeca o
una contractura en el antebrazo que te esté presionando el nervio.
¿QUÉ HAGO?
Estira el antebrazo para liberar el nervio
atrapado. Puede que la causa desaparezca, pero el dolor nervioso puede durarte
varias semanas después.
Síndrome del túnel carpiano.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
Sentirás dolor y hormigueo en los dedos y el
antebrazo. El nervio mediano se pinza por un mal movimiento de muñeca o se
irrita por un roce continuo, así que vigila que no estés haciendo nada brusco
con ella mientras tocas.
¿QUÉ HAGO?
Estira el antebrazo para liberar el nervio
atrapado. Puede que la causa desaparezca, pero el dolor nervioso puede durarte
varias semanas después.
Lumbalgia.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
La mala postura, los excesos en el estudio y
la falta de ejercicio pueden provocar al pianista un dolor intenso en la zona
lumbar.
¿QUÉ HAGO?
Caminar nos puede proporcionar un gran alivio
cuando la lumbalgia no es grave. Es importante fortalecer la zona con
ejercicios y estirar siempre la espalda antes de tocar.
Ganglión.
¿QUÉ ME DUELE Y POR QUÉ?
Notarás un bulto en tu muñeca. Puede que no te des
cuenta hasta que este quiste te provoque otra lesión, como tendinitis o
pinzamiento de algún nervio
¿QUÉ HAGO?
Fortalece la zona para que el quiste no irrite tus
tendones y músculos con facilidad. El ganglión puede reducir su tamaño con el
tiempo, pero es muy molesto si te provoca otra lesión.
Periodo Barroco. Como significado quiere decir "perla deforme". La música barroca es el periodo musical que domina a Europa
durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada
por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó
su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los
periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la
música.
A los músicos renacentista no les gustaba la música del barroco puesto que creían ridícula la idea de tener mas importancia en las leras que en las melodías.
El barroco es la época donde nace la opera, que nace en las cortes y pasa a los teatros.
El bajo continuo es el acompañamiento del estilo barroco, (Las tres voces se fucionan para formar la armonía y la soprano queda independiente) instrumentos como en el clave y el órgano tuvieron un gran papel en el bajo continuo.
Personajes mas significativos.
Johann sebastian bach: Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista,
violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco, el miembro
más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia,
con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria,
con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al
teclado, Unas de sus grandes obras fueron sus dos libros del clave bien temperado.
Interprete Richter.
Preludio No. 2 en Cm del libro 1.
Periodo Clásico.
Es el estilo caracterizado por la transición de la música
barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la
segunda mitad del siglo XVIII.
Personajes mas significativos.
Franz Joseph Haydn, compositor austriaco, una de
las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg,
Wolfgang Amadeus Mozart, compositor austriaco
del periodo clásico. Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la
música occidental. Desde pequeño fue niño prodigio y un genio musical. Se dice
que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se
detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y
equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme producción
musical más de 600 obras, a pesar de su corta vida destacan, entre muchos
otros géneros musicales, sus conciertos para piano y sus óperas.
Ludwig van Beethoven, compositor alemán,
considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un
ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente
rígido. Se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con
Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes
no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar
con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
por sus principios clásicos como por su libertad de expresión, por lo que se lo
sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.
Interprete Uchida.
Mozart, sonata K310 en Am 1er mov.
Periodo Romántico.
El
Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios
de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la
música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El
romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por
el Clasicismo. . El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la
Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de
axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar
mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo
intentaba expresar estas.
Personajes mas representativos.
Franz Schubert, compositor austriaco, gran incomprendido en
su tiempo, cuyos lieds, están entre las obras maestras de este género, y cuyos
trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del
siglo XIX. Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas
óperas.
Frédéric Chopin, comenzó a estudiar piano a los cuatro años.
Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque
más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital
polaca. Su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad
melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los
compositores de su época.
Robert Schumann, compositor alemán del Romanticismo. Desde
niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante su
formación procurándole un profesor de piano.
Franz Liszt, fue un compositor húngaro romántico, un
virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el
siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban
que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más
grande de todos los tiempos.
Interprete Arthur Rubinstein.
Chopin balada No.2 en F op 38.
Periodo del siglo XX y música contemporánea.
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos
que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el
avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero
es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que
se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en
concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A
partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores
se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los
colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y
alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.
Representantes más significativos.
Aleksandr Skriabin, fue un compositor y pianista ruso,
considerado uno de los mayores exponentes del postromanticismo y el atonalismo
libre. Fue uno de los compositores más innovadores de la historia de la música.
Serguéi Rajmáninov, fue un compositor, pianista y director
de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música
clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo
XX.
Serguéi Prokófiev, fue un compositor, pianista y director de
orquesta ucraniano, fue considerado uno de los pianistas mas influyentes en el
siglo XX por su estilo de composición tan dramático.
El
funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una
tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y
el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que
es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del
macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser
recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada
de dos centímetros. Al levantar la tecla, ésta libera el conjunto de palancas
del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la
cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su
estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir
el sonido.
Caja
de resonancia.
La
caja de resonancia, también denominada mueble, es el recinto cerrado del piano,
que tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte
primordial del piano, ya que, además de amplificar y modular el sonido, es un
factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de
la madera con la que está fabricada, el número de piezas con las que esté
construida y su estructura.
Tapa
superior.
La
tapa superior de la caja tiene una doble función: cerrar el mueble y proyectar
el sonido hacia el público. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones
según la potencia requerida. En el caso de realizar una actuación como solista,
la tapa debe estar ubicada en su posición más alta. En cambio, si se está
interpretando una obra acompañando a otros instrumentos, la tapa debe
permanecer en su ubicación más baja.
Bastidor.
El
bastidor es un armazón de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el
cordal, situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el
clavijero, situado en el frontal, están las clavijas de afinación. Alrededor de
éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar
correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el extremo final de cada
una de ellas en un eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono más agudo
o grave según el sentido de giro.
Cuerdas.
Las
cuerdas son el elemento vibratorio que origina el sonido en el piano. Son
segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión de modo
que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsión
de la onda acústica. La tensión de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del
orden de las 15 a 20 toneladas-fuerza y depende proporcionalmente de las
dimensiones del instrumento.
Teclado.
Los
pianos modernos tienen un registro de siete octavas y una tercera menor; es
decir, desde la-2 hasta do7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de
siete octavas (85 teclas); es decir, desde la-2 hasta la6 y algunos fabricantes
amplían su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por
ejemplo, un piano Bösendorfer 225 tiene 92 teclas y un Bösendorfer 290 Imperial
tiene 97. Los órganos generalmente tienen 61 teclas por «manual» (parte del
órgano que se toca con las manos).
Pedales
En
un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente
unicordio, tonal y de resonancia.
El
pedal unicordio o una corda se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos
hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean
sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no
lo hacen.
El
pedal tonal central (también denominado «'pedal de sostenuto»', del italiano
«sostenido») (que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha)
sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante
un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de
resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después.
El
pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo
que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla,
añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por
simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando
notas, acordes y armonías diversas. Usado con destreza, también permite
pequeños efectos sutiles de expresión, cantabilidad, fraseo o acentuación.
Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue
fabricado a partir de otros instrumentos. El instrumento musical de cuerda más
antiguo que inicia la línea evolutiva del piano es la cítara, un instrumento
originario de África y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce
(alrededor del año 3000 a. C.)
Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el
clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja
metálica que era accionada a través de unas teclas que hacían mover la aguja o
clavo para que vibrara la cuerda.
Después de la creación del clavicordio nació el
clavicémbalo, su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, en los
cuales, al presionar cada tecla un plectro que se encuentra en una pequeña
estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda
correspondiente, punzándola. Esto produce un sonido determinado pero El volumen
del instrumento no varía sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros
o acoplándolos.
La invención del piano forte moderno se atribuye a
Bartolomeo Cristofori, de Padua, Fue un experto fabricante de clavicémbalos y
fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de
instrumentos de cuerda con teclado. Cristofori lo llamó gravicembalo col piano
e forte. Este nombre hacía referencia a la capacidad del instrumento de
producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presión
ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era de mayor
intensidad y si apretabas más suavemente el sonido era de menor intensidad; de
aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del
italiano: piano: suave y forte: fuerte).
