Periodos, Compositores y Sus Obras.

Periodo Barroco.
Como significado quiere decir "perla deforme".  La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

• A los músicos renacentista no les gustaba la música del barroco puesto que creían ridícula la idea de tener mas importancia en las leras que en las melodías. 
• El barroco es la época donde nace la opera, que nace en las cortes y pasa a los teatros. 
• El bajo continuo es el acompañamiento del estilo barroco, (Las tres voces se fucionan para formar la armonía y la soprano queda independiente) instrumentos como en el clave y el órgano tuvieron un gran papel en el bajo continuo.

• Personajes mas significativos.

Johann sebastian bach: Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado, Unas de sus grandes obras fueron sus dos libros del clave bien temperado.

Interprete Richter.

Preludio No. 2 en Cm del libro 1.

Periodo Clásico.

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.

• Personajes mas significativos.

Franz Joseph Haydn, compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo. En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg,

Wolfgang Amadeus Mozart, compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la música occidental. Desde pequeño fue niño prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme producción musical más de 600 obras, a pesar de su corta vida destacan, entre muchos otros géneros musicales, sus conciertos para piano y sus óperas.

Ludwig van Beethoven, compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión, por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.

Interprete Uchida.

Mozart, sonata K310 en Am 1er mov.

Periodo Romántico.

El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo. . El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas.

•  Personajes mas representativos. 

Franz Schubert, compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds, están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas.

Frédéric Chopin, comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su época.

Robert Schumann, compositor alemán del Romanticismo. Desde niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante su formación procurándole un profesor de piano.

Franz Liszt, fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.

Interprete Arthur Rubinstein.

Chopin balada No.2 en F op 38.

Periodo del siglo XX y música contemporánea.

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.

• Representantes más significativos.

Aleksandr Skriabin, fue un compositor y pianista ruso, considerado uno de los mayores exponentes del postromanticismo y el atonalismo libre. Fue uno de los compositores más innovadores de la historia de la música.

Serguéi Rajmáninov, fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.

Serguéi Prokófiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta ucraniano, fue considerado uno de los pianistas mas influyentes en el siglo XX por su estilo de composición tan dramático.

Interprete Berezovsky.

Rachmaninov preludio en Gm op 23 No. 5.